当潮州木雕在展台上焕发活力时，非物质文化遗产得到了热度。潮州木雕始于唐代，盛于明清。在以刀为笔、以木为纸的艺术长河中，陈佳的名字就像一枚滚烫的木纹印章，印在第四代传​​下来的画卷上。当她靠在樟木香的工作台上时，刨花像雪花一样落在她的围裙上。龙虾的爪子渐渐苏醒了，螃蟹的爪子威严起来。那一刻，他不仅是1993年非物质文化遗产传承人陈佳，更是一位传承百年家艺的艺术家。陈佳的童年是在木屑和阳光的包围下度过的。在广东省潮州市的老房子里，父亲陈培熙总是天一亮就蹲在角落里凿木胚。木槌有节奏的声音是摇篮曲他的童年。他以锯末为食材，以木块为餐桌，在院子里闻着木香玩过家家。那时的他，还不懂什么技能。他只感觉木头有生命——会发出“沙沙”的呼吸声。当他七岁的时候，他第一次拿起砂纸打磨一个木胚。那是最基本、无害的木雕工艺。寒暑假在反复的摩擦中过去了，却不知这些枯燥的打磨为以后的技能奠定了基础。真正的转折发生在14岁。身高，当同龄人在校园里度过青春岁月时，他正式向父亲学习艺术。第一步，磨刀不误：在磨石前蹲了好几天，手掌都起泡了，指甲里全是铁锈味。当我看着父亲做的时候我很高兴，但是当我自己开始做的时候我才意识到这是多么困难LF。 “刀片曲率的微小差异可以使雕刻效果产生很大的差异。”父亲沉默不语，却时常鼓励他：“木不欺人，认真对待，它就会发光。”然而，刀锋却是无情的。学习初期，他的手经常被刻刀划伤，血滴到木胚上，使木纹呈现出美丽的冰冰般的生命力。作品《百鸟留凤》▐年轻女子是最美的时光，陈佳的指关节却因长年累月的打拼而略有损伤。当时，传统非物质文化遗产还没有像今天这样得到公众的认可。别人的看法会影响到年轻的陈佳，所以那个时候，他最害怕下班后遇到熟人——他害怕人们嘲笑他。一个女孩整天漫不经心地拿着一块木头，看起来很土气。但他的回答却是悄然无声在他父亲的背后。 “那些人都可以，我为什么不行？”他年轻时的自尊消失在飞扬的木屑中，他也获得了坚持的勇气。在这个一切都讲究即时满足的时代，他仍然保持着“坐以待毙”的能力。 “我会放下电话，对自己说——雕刻完这个蟹爪后，我要看看它。就像我小时候父亲给我定下的规矩一样。”当注意力集中在木纹和刀尖之间时，时间就浪费了。他的平静让他感觉比任何消遣都更有力量。潮州木雕以“多层镂空雕”、金漆木雕闻名。陈嘉的家传尤其以他的《龙虾蟹篮》而闻名。要把一层层的虾蟹篓雕刻成一块完整的香樟木，就得靠经验去想象内部结构——“刀尖进入木头后，就可以陈家木雕的传奇始于祖父陈顺强。20世纪50年代，他与导师张建轩打破木雕只能依附于寺庙建筑的传统，从青龙古寺梁柱上的半个蟹篮中汲取灵感，打造出可独立展示的立体通雕“蟹篮”。 1957年，在莫斯科世界青年艺术节上荣获铜奖，将潮州木雕首次推向国际舞台，陈家的父亲陈培熙继承并养育了这门艺术，将“宇宙”之美发挥到了极致。 to 在“小而精”的探索中雕刻“篮子里的世界”。作为女继承人，陈佳曾经面临着体力和世俗的双重考验。 “男性工匠倾向于创作宏伟的建筑装饰，我发现空心雕塑越小，越考验指尖的控制力。”巴掌大的蟹篮里全是虾须，蟹壳凹凸不平。大型作品延续势头，对劳动者的体能要求较高，而微型作品则要创造厘米之内的世界——这对女性来说不是一个优势吗？他的父亲曾建议他放弃，担心他的小身体会变得难以承受，但他坚持说：“我们家里的每个人都一样——我们不会反悔我们已经决定的事情。”固执是陈家的血脉，这份固执让他带着来自潮州的木雕，参观了博物馆、文化馆、广济桥等许多美丽的地方。德国人恩工匠们惊叹他的作品之精准，小学生们在实验课上惊叹道：“你还能这样雕刻木头！”那一刻，他感觉到潮州木雕千年脉搏以新的速度跳动。 “木雕最神奇的地方就是人与木的共同成功。”陈佳选择木材时，总是“听木材的性格”。樟木是最常用的材料，因为它坚固、耐用且性价比高；檀香温暖而平静，香气内敛；紫檀木和红豆杉如同玉石一样稀有，适合收藏级的艺术品。选择木材就像选择朋友——在动刀之前先看看它的纹理和特性。从设计到粗切、雕刻、抛光、喷漆，每一步都必须精心呵护。金漆木雕比较复杂，需要上漆、鎏金。一项工作往往持续数月，最长的一次五年了。 “时间是雕刻的一部分。”潮州木雕讲究“顺纹刻、逆纹止”。它不仅是一种工艺，更是一种生活哲学。 “对人来说也是一样的——随波逐流，逆流而上。伍德教会了我灵活性和克制。”由于性格内向，他并没有在意，直到他的父亲在小学手工课上为他制作的木屋模型获得了奖品。 “那是我第一次看到它。伍德可以为我说话。”作品《满载而归》▐如今，他每个月拿着雕刻刀去学校、社区，教孩子们木雕知识。当他看到他们手里拿着锯末惊叹不已的时候，他仿佛又看到了童年的自己。 “如果说我祖父那一代人让木雕从建筑走向艺术，那么我们这一代人也必须让它从艺术回归生活。”对于陈佳来说，雕刻不仅仅是一种工艺，而是一种无声的治愈。当他心烦意乱的时候，他把刀放在木头上，世界又归于寂静——这是木雕特有的一种冥想。但这种宁静在现代的喧嚣中显得格格不入。现在做木雕的年轻人越来越少了。潮州20世纪90年代出生的工人已所剩无几。但他并没有因为“不受欢迎”而止步，而是看到了机会。 “非物质文化遗产不是需要被隐藏的东西，而是需要被带回到人们的日常生活中。”他在社交媒体上拍摄短视频分享制作过程，还开设体验课，让更多年轻人了解木雕的火候。他笑称自己是“一半工匠，一半传播者”——非物质文化遗产的传承不仅是技艺的传承，更是美学、韵律、思想的传承。 《仿古》作品核心▐潮州吴雕琢在于“繁而不乱，精中求精”。这正如他的创作姿态——带有女性的精致，在精神框架中延续了数千年。在陈佳心里，木雕前辈留下的题材是取之不竭的宝藏。他正试图在新的载体上讲述旧的故事。 “我不希望木雕只是摆放在博物馆里的孤品，而是走进生活，成为人与木头之间的情感纽带。”他就像一棵根深蒂固的树，扎根在潮州的土壤里，慢慢地、慢慢地生长。手握刻刀，枝叶朝上，根部朝下，将这个季节的温度逐渐雕刻成一年生木纹年轮。原文发表于《时尚COSMO》12月号 编辑：曾耀文：何武 视觉：雨晴 编辑助理：董梦桐 新媒体编辑：尤里 排版：张车车 新媒体设计：棒棒 图片来源：受访者提供图片 特别声明：以上内容（如有，包括照片或视频）由自媒体平台“网易号”用户上传发布。本平台仅提供信息存储服务。 注：以上内容（如有，包括照片、视频）由网易号用户上传发布，网易号为社交媒体平台，仅提供信息存储服务。 手指铸就梦想，美育赋予灵魂——第六届“达美杯”海口海景学校创作实践美术作品现场大赛谱写成长新篇章