青年导演邱胜在首部剧情片《郊外的鸟》七年后完成了第二部剧情片《如父子》。在前作中，我们通过儿童故事与成人生活的交汇，慢慢地落入城市空间之下，探索大地深处记忆的奥秘；七年后，杭州这座城市不断进化，当代影像技术也随着人工智能的爆发式发展经历了更加复杂和快速的变革。这部新作还包含了更加立体的愿景。不仅是杭州，更多的中国大城市正在因技术的加速而进入虚拟化的进程。毫无疑问，在这个科技世纪的复杂化中介下，我们的认识已经越来越偏离看似“原始”的自然世界。然而，电影始终有一种坚持自己信念的方式。随着图像的泛滥，电影艺术还有可能创造新的认知吗？在“原本”的世界之外，是否还有新的元素不断流入这包罗万象的大自然中？在虚拟城市中，我们是否还有可能克服重重障碍，找到人与人、世界的交集？ 《如父与子》没有明确的答案，但它向我们表明，这种交集的可能性仍然存在，图像可以是通往这个世界的任意之门。影像世界理论的演变 “我们一起改变”，这是影片中父子俩参观自然历史博物馆时孩子的台词。与生物进化论平行，这部电影在图像世界的进化过程中展开。在影片的开头，我们看到了电影史上的档案图像：一名拳击手挥拳。在这电影般的画面中，略显缓慢的出拳动作，带着鲜明的柔情和悲伤。在中间而影片的后面部分，越来越多的模拟AI世界的画面涌入这个世界。城市本身就是一个充满图像的空间。夜总会中的犹太舞蹈就是一个非常著名的例子。二维世界原本是由绘制的图像组成的，而cosplay则将这种想象中的图像重新变成三维并实体化。虚构的世界因此获得了现实中的“身体”。在这方面，我们也看到角色的动作变得卡通化，甚至稍微脱离了旋转图像中物理定律的约束。出拳、跳舞、跳跃、踢腿……各种逼真的动作都被赋予了轻盈的形象，甚至梦幻的感觉。 父子俩在博物馆看到的古生物模型也是如此。当代人尚未认识到它们，但物质图像将历史的其他维度变成了现实。我们仍然无法回到过去，但图像给了我们对时间流动的一种可能的想象。乙因为通过图像，现实不再是孤立的，而是成为不同时间并置的空间。此外，另一种图像以更微妙的方式嵌入到我们的生活中：现实世界本身的图像。这些图像是从真实物体的空间关系中产生的。例如，西湖的桥洞会画出半圆形的图像边界，园林景观在不同的空间层次和视角下会形成不同的视觉图像。我们对世界的自然感知与我们“看到”图像的愿望相对应，从而产生了这种无处不在的景观。这种机制不断塑造城市空间，构建人与空间的关系。在20世纪80年代、90年代甚至世纪之交的城市里长大的孩子们的记忆中，可能总会有一座带有旋转餐厅的高楼。它有着规则的几何体和圆盘状的造型，仿佛来自未来世界，凝视着城市空间。这影片还为我们带来了一个不旋转餐厅里的湖光城市景观：从缓慢旋转的角度来看，湖水、山峦和高楼大厦如画卷般展开，形成上下边缘规则的起伏景观。这种“全景”的景观蕴含着一种总是试图“看到更多”甚至“看到一切”的渴望——而这种“看到”的渴望与当今人工智能图像的发展密不可分：无需移除身体，图像就直接生成并传播在我们的眼前。第三段，在近期环境的设计中，越来越多的图像试图灌输一种“自然”的印象，即现实的形象：在医院里，天花板的灰色光线模仿了外部环境中云层的变化；隧道内，简单的照明设施被不间断的蓝天白云图案所取代。在类似的图像中，自然成为适当的元素。大自然以壮观的图像形式试图证明自然本身的必然性的错误尝试——但这种证明总是显得很薄弱。下一步，我们达到全虚像了吗？这种演变是完全线性且不可逆的吗？这也是影片留下的疑问。 这部电影的第一个故事显然是独一无二的。我们看到一场完全搞砸的葬礼和一个“不尊重”的死去的孩子。不读悼词，不被纳入家人的家庭，与骨灰一起喝酒跳舞，甚至试图将其扔掉……这一切都在表明一件事：“哀悼”在这种情况下已经不可能了。我们听到敌人不断地喊口号，但昂语似乎失去了意义；我们看到主角的嘴唇在动，但没有发出声音；我们看到他在舞台上，但他的身体完全僵硬，一动不动。身体和语言本应是最直接的表达工具，但在这个场景中却同时失效了。这部电影无疑试图找到摆脱这种双重困境的出路。三个部分电影中的身体形状完全不同。在第一节中，主人公似乎总是漂浮在世间，仿佛随时都会被淹没。这种濒死体验让不同姿势之间的界限更加模糊：奔跑、跳舞、出拳，似乎所有的身体动作都变成了强烈的机械反应；拳击可以是牵手绕圈的前奏；舞蹈并不是完全自然、柔化的身体，而是总是表现出某种力学，蕴含着机械的意义。到了第二段，人物的身体已经在记忆的风格中获得了真正的意义。我们看到更多身体部位的特写，带来更直接的疼痛感。此外，身体也逐渐从另一种近乎痉挛甚至失控的状态中恢复重力。这种状况在他父亲拳击比赛的拍摄中表现得最为明显。因为药物，或者因为无意识的p由于身体反应，他的身体有时会陷入一个卷曲的笼子里。但这种形式有一种更深层次的力量，我们看到身体如何努力休息并重新启动一系列强大的运动。通过体内的能量流，我们可以看到运动是如何崩溃、悬停或扩展的。拳击仍然是一种舞蹈，但动作变得更加扎实、有形。第三部分的身体与第二部分形成鲜明对比：肉体成为一个近乎透明的容器，而图像则继续填充感知并成为身体的一部分。经过训练的人工智能逐字逐句地问JT Ziao：“我只能看到你的手，我看不到你，伙计。”在这一刻之前，我们还无法真正意识到人工智能的愿景是什么。不仅是AI，我们也被封闭在摄像头结构的围墙里，不知道其他人——甚至AI——我们是如何面对“看”这个世界的。 这或许是影片中最尖锐的问题之一。当peedour AI因为缺乏正是因为我们没有意识到世界本身也将人们封闭在自己的身体里。如果我们训练人工智能只从两个拳头的质点出拳，它们的身体将永远绑在受损部位；如果我们不允许我们的身体参与世界的构建，那么技术中介者就无法与我们的身体实现更主动、更深入的融合——最终只会让我们处于被完全操纵的境地。某个时刻，训练有素的JT突然抱住了邹乔，仿佛这只是吸收了诸多防御技能后的程序化反应——但这个动作中没有任何情绪吗？我们还记得那些身体充满激情的时刻，比如儿时的邹乔突然抱住电视，或者父亲突然抱住想要打他的孩子。正是因为身体的存在——哪怕它是身体的虚像——我们才知道情感的存在；是精确的正是因为身体仍然可以是一个非工具性的、活跃的甚至是断开的联系，我们可以从中学到对智力的解释。 在恢复语言的同时，电影中的语言也经历了类似于身体的重塑过程。如果说开头的悼词是完全严谨的语言，那么第二段的字幕卡则采用了冷静的编排方式。作为孤立的甚至是空洞的言语，悼词已经无法唤起肉体的记忆。它们的存在似乎只是为了快速完成葬礼。副标题卡的目的是将悼词逐句分解成一首诗，与形象形成鲜明的对比。我的父亲并不像悼词中那样有吸引力，悼词是为了神圣化他的死亡；图像与字幕卡之间并行的讽刺或悲伤，让我们更接近他的生活。语言中没有找到直接对应的意象体。相比之下，语言找到了自己的张力OM 图像。 影片的第三段也出现了类似的翻转。在胎儿的虚拟成像中，“它是……”成为一个标志性的表达。 “这是脚”、“这是手”……身体尚未可见，“这是”成为沉浸式图像中的一种自我指涉。语言再次成为闲置的世界。而当视线方向颠倒时，当邹桥用AI眼镜从内向外看时，这种表达的逻辑就变得完全不同。“建筑物”、“这些是树”……当人工智能的眼睛还无法识别高楼和树木时，“它”成为通往通向世界的桥梁。现实世界。在还没有被很好训练的人工智能面前，但这种想象力可以给我们更开阔的视野：伴随图像的技巧的培养和伴随图像的图像和儿童喜好的图像和儿童喜好的图像；喜欢o的感觉对于很多家长来说：孩子的眼睛会给他们带来另一个维度的世界。这个场域不存在时空之门，观赏潜力已耗尽；内部系统循环的再现。可能的。我们缺乏的不仅仅是像电影中未来的母亲那样在水上行走的信念。由于身体的持续存在和干预，系统并不是真正封闭的，任意门的可能性始终存在。 特别声明：以上内容（如有则包括照片或视频）由自媒体平台“网易号”用户上传发布。本平台仅提供信息存储服务。 注：以上内容（包括图片和视频，如有）由网易HAO用户上传发布，网易HAO为社交媒体平台，仅提供信息存储服务。